常設展
印象派をたのしむ

数多くの作品を制作したゴッホ。そのなかでも世界的に知られる代表作がひまわりです。ゴッホは南フランスのアルル時代に、花瓶に生けたひまわりを７点描いていますが、４点目のロンドンナショナルギャラリー蔵の作品をもとに織り上げています。
大胆な色使い（特にこだわった明るい黄色）と、力強く激しいブラシストロークに注目し、西陣織のさまざまな織技法をつかって表現しています。近づいて、ゴッホの息遣いを感じてください。

変化し続ける自然の色彩と光の変化をとらえるために、時間帯や視点を変えて何度もおなじ風景を描いた「睡蓮」シリーズです。
パリ郊外のジヴェルニーにあるモネの邸宅には、日本の太鼓橋をまねて作ったとされる橋が架かっており、それを描いたロンドンナショナルギャラリー蔵の作品をもとに織り上げています。
モネがつねに追求していた「変化し続ける光と雰囲気の印象」を、西陣織のさまざまな織技法をつかって表現しています。

パリのセーヌ川沿いにあるブージヴァルで踊る男女を描いた傑作で、「田舎のダンス」「都会のダンス」と同年に発表された３部作のひとつ。人物のしぐさや表情がいきいきと鮮明に描かれた、幸福感に包まれた一枚です。
印象派ならではの光を感じる明るくやわらかなタッチを、西陣織のさまざまな織技法をつかって鮮明に織り上げています。

クリムトの最も有名な作品であり、ウィーン・アールヌーヴォの代表作。ベルヴェデーレ宮殿オーストリア絵画館（オーストリアギャラリー）蔵です。当時はタブーとされていた接吻という題材を描いたにもかかわらず、大評判となり政府買い上げとなりました。
これは19世紀末のウィーン万博で出品された尾形光琳の「紅白梅図屏風」に、強く影響をうけたといわれる作品。たしかにクリムトの「黄金の時代」と呼ばれた作品には、日本流の金箔技術と油絵とを融合させた独特の絵画技法がみられます。

金箔を多用したクリムトの絵画が、豪華絢爛な西陣織で表現される。まさに光琳とクリムト、そして西陣織の時を超えたコラボレーションといえる作品が誕生しました。

今にも動き出しそうな、リンゴとオレンジ。テーブルの白布やお皿のうえで日常的に目にする静物が、なぜか躍動感さえ感じてしまう描写の妙。対象物を多角的な視点からとらえ、独自の技法で色や形を調整し組み合わせることにより、平面のキャンバスに多様な深みや生命力が表現されています。
キュビズムの幕開けを告げる重要な絵画の一つとされる作品。机の上に置かれた白布の自然なドレープなど細やかな表情を、西陣織のさまざまな織技法によって表現しています。

注目すべきは、ドガのするどい観察眼により描かれた、踊り子のうつくしく愛らしい表情。そして、左下に大きな空間をとった大胆な構図が踊り子たちの存在をより際立たせるとともに、左の少女のまなざしとポーズが右の少女へつながり、お互いが呼応していることです。

舞台袖斜め上からの構図は、ドガがオペラ座の会員であったため、バレエの練習やリハーサルを見学できたからこそのアングルでしょう。バレエ衣裳の立体感や踊り子の華麗な動きを、繊細な西陣織の技法によって表現しています。